Pour cette quinzième édition, le Festival de l’Imaginaire s’étendra sur trois mois en proposant ses manifestations sur les fins de semaine afin de vous permettre de profiter au mieux de sa programmation. Et quelle programmation ! Des musiques de la fiesta mexicaine au théâtre kyogen du Japon, des danses du Manipur aux chants des pêcheurs de perles de Bahreïn, des divas d’Ouzbekistan à Coumbane Mint Ely Warakane, griotte de Mauritanie, le Festival poursuit avec passion sa mission d’exploration, de découverte et de révélation des formes plurielles de la créativité humaine (musique, danse, théâtre, rituels, arts visuels).

Temps fort du Festival : une exceptionnelle série de spectacles consacrés au patrimoine culturel immatériel de la Guyane française (la danse des Wayãpi, Amérindiens du Haut-Oyapock), de la Réunion (le Narlgon, cérémonie tamoule) et, enfin, des Iles Marquises (chants et danses de Nuku Hiva).

Rouleaux peints des conteurs ambulants

En bengali comme en sanscrit, patachitra signifie « peinture sur étoffe ». Art modeste et pourtant merveilleux, il est le fait de conteurs ambulants qui peignent sur de grands rouleaux de toile les thèmes des récits qu’ils chantent, dans les rues, pour les passants. Les patachitra illustrent tantôt des thèmes mythologiques ancestraux, tantôt des thèmes parfaitement contemporains tels que les effets du 11 septembre 2001 ou la nécessité de protéger l’environnement.

Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú,
El Ciruelo d’Efrén Mayrén et le Trio Colatlan

Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú font danser et chanter les foules avec le son arribeño des hauts plateaux du nord du pays. Efrén Mayrén et son groupe célébreront, en musique et en danse, la culture afrométisse de la côte caraïbe avec le son de artesa. Quant aux membres du Trio Colatlan, ils représenteront la tradition du son huasteco où guitare et violon se mêlent aux voix suraiguës du falsete, vêtus de leurs guayabera et coiffés de sombres tantoyuca.

D’après “La Comédie des Erreurs” de William Shakespeare
Mansaku no Kai Kyogen Company

Pour ces représentations exceptionnelles, Mansai Nomura et sa troupe présenteront deux programmes : Le Kyôgen des Erreurs, pièce écrite par le professeur Yasunari Takahashi, adaptation très fidèle de La Comédie des Erreurs de Shakespeare ; ainsi que Boshibari (Attaché à un bâton) et Kusabira (Les Champignons) qui sont, quant à elles, deux des scènes les plus célèbres du répertoire de Kyôgen traditionnel.

Avec l’Ensemble Anmitsu

Le Tsugaru Shamisen est un art musical traditionnel du Japon qui connaît depuis quelques années une véritable réinvention grâce à de jeunes artistes créatifs et originaux. Souvent appelé « jazz japonais », le Tsugaru shamisen est une forme très rythmée qui se joue au moyen d’un luth.

Manipuri, Dhol dholok cholom et Sankirtana
Avec l’Ensemble Ranganiketan
Dans le cadre de Namaste France avec le soutien de l’ICCR

Le Manipur (littéralement, le pays des joyaux) est un lointain État de l’Inde situé au pied de l’Himalaya. Cette région secrète, encore difficilement accessible, recèle des trésors rituels et spectaculaires méconnus. Si musique et danse sont offertes aux divinités, les pratiques dévotionnelles constituent pourtant de véritables performances. Elles se distinguent par leur beauté et l’alliance subtile de la délicatesse et de la virtuosité.

Transmettre, oui, mais comment ?

Pour sa huitième édition, la Journée du patrimoine culturel immatériel aborde le thème de la transmission : transmission du patrimoine par l’éducation formelle (le système éducatif scolaire et universitaire) et par les voies non formelles (passage de génération en génération, pratique, etc).

Avec la participation de :
Noriko Aikawa (Professeur à l’Université de Tokyo et ancienne directrice de l’Unité du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO)
Marc Jacobs (Directeur du Flemish Interface for Cultural Heritage, Bruxelles)
Pape Massène Sène (Expert gouvernemental du Sénégal pour le patrimoine culturel immatériel)
Ocal Oguz (Professeur à l’Université Gazi d’Ankara et directeur du Centre de l’Université pour le patrimoine culturel immatériel)
Christian Hottin (Adjoint au Chef du Département de pilotage, de la recherche et des politiques scientifiques à la Direction générale des patrimoines du Ministère de la Culture et de la Communication)
Chérif Khaznadar (Président du Comité Culture & Communication et Vice-Président de la Commission Nationale Française pour l’UNESCO)

Avec l’ensemble Ouled El Bouazzaoui

L’art de la ‘Aïta (littéralement, l’appel, le cri) s’inscrit dans la tradition musicale marocaine depuis le XIIe siècle. Genre poétique et musical, la ‘Aïta chante les thèmes de l’amour, du plaisir et de la beauté, une dimension érotique qui lui a longtemps valu d’être mal considérée. Aujourd’hui, si cette tradition est reconnue, elle est néanmoins peu pratiquée. L’ensemble Ouled El Bouazzaoui compte parmi les troupes les plus illustres qui perpétuent cet art.

Avec la confrérie d’Ibn ‘Alwan

Ibn ‘Alwan est un poète yéménite du XVe siècle et un grand maître soufi dont la popularité n’a jamais été démentie. Dirigée par Aref Al-Ademi, la confrérie perpétue les enseignements et la poésie du maître dont elle porte le nom. Ses membres interprètent le sama’a, poésie chantée en solo et collectivement selon les principes ancestraux de la tradition.

Le chant des griots

Héritière de la tradition ancestrale maure, Coumbane mint Ely Warakane est aujourd’hui l’une des dépositaires les plus éminentes d’un patrimoine extrêmement riche et pourtant peu connu. Issue d’une grande famille de griots, Coumbane maîtrise l’art de la poésie chantée et improvisée autant que celui de l’ardin, cette harpe des femmes qu’on ne trouve nulle part ailleurs en Afrique.

Avec le National Folk Arts Group

Célébration de la naissance du prophète, le mawled est un rituel chanté, commun aux pays arabes et musulmans. Aux Émirats Arabes Unis, cette tradition se pratique également pour d’autres occasions festives de la vie des croyants. Le mawled est interprété par un chœur d’hommes et un soliste qui adressent au prophète et à sa famille des louanges, merveilleuses poésies chantées.

Avec l’ensemble Qalali

Le royaume de Bahreïn, petit archipel du Golfe arabique, se consacra durant des siècles à la pêche de la perle. Cette activité pénible s’accompagnait de musique et de chants pour soutenir les pêcheurs. Dans les maisons de musique, elle prend désormais place aux côtés de la très belle musique de ’ûd, le luth arabe. L’Ensemble Qalali présentera au public du Festival de l’Imaginaire ces deux pans de l’héritage musical bahreïni.

Avec les solistes Zamira Suyunova, Mahfuza Karimova et Klara Turaeva

Les trois divas Zamira Suyunova, Mahfuza Karimova et Klara Turaeva sont aujourd’hui les dépositaires reconnues d’un patrimoine riche et varié. Trois générations de chanteuses viennent ainsi se produire à la Maison des Cultures du Monde pour partager la tradition musicale vivante ouzbèke.

Grand concert en trois volets

La musique carnatique de l’Inde du sud se caractérise par une forme structurée et improvisée autant que par la richesse de son instrumentation et la diversité linguistique de ses chants. À découvrir au fil de cette nuit exceptionnelle un kaléidoscope des différentes formes musicales régionales, de la musique vocale (féminine comme masculine) à la musique instrumentale. Conception et programme : Centre Mandapa / Roger Filipuzzi

Cérémonie du « Bal Tamoul »
Avec Obli Pa Nout’ Tradisyon Tamoul

Pratiqué depuis le XIXe siècle par les travailleurs indiens de La Réunion, le narlgon est un spectacle total qui mêle scènes chantées, dansées et mimées. Le bal Vali, l’un des Narlgon les plus populaires dans l’île, sera présenté en deux épisodes les 21 et 22 mai 2011. Il conte la naissance, l’enfance et les amours de la déesse Vali mais pose aussi la question de la domination et de la suprématie d’une classe sociale sur une autre et d’une possible mixité, d’un métissage heureux.

Musiciens danseurs du Haut-Oyapock

Ne comptant que deux mille âmes tout au plus, le peuple des Indiens Wayãpi du Haut Oyapock se caractérise par la richesse de sa vie musicale. Cet art musical, défini d’abord comme un acte d’échange, se décline en airs pour instrument solo, suites pour orchestre (de flûtes de pan ou de clarinettes tule) et grandes danses chantées dites des poissons, des oiseaux ou encore des palmiers...

Avec l’ensemble Te Hina O Motu Haka

Nuku Hiva est la plus grande et la plus peuplée des Iles Marquises, l’un des cinq archipels de la Polynésie française. Te Hina O Motu Haka, qui rassemble parmi les meilleurs danseuses et danseurs de Nuku Hiva, œuvre pour protéger la culture de l’île, sa langue et en particulier sa musique et ses danses. Le groupe présentera la légende de la création des Iles Marquises et, bien évidemment, le très gracieux Hakamanu ou « danse de l’oiseau ».

Des petits masques en papier mâché blanc, rouge et noir du pongsan coréen aux étranges excroissances des kwagh-hir du Nigeria, en passant par les makishi du Zambèze en jute et en bambou, les chhau de l’Inde aux coiffes richement enguirlandées, les goulong du Vanuatu en terre et toile d’araignée, ou les démons baroques et bariolés de Bali et de Bolivie, cette exposition explore à travers une centaine de pièces des imaginaires visuels parfois délirants.

Au centre de son œuvre : la pierre. Ses premières œuvres sont essentiellement des sérigraphies, mais déjà son attachement à la profondeur et au volume se fait sentir et le langage de la pierre n’est jamais loin. Petit à petit, il se détache de ses premières amours pour se consacrer à ce matériau intemporel et universel. La Galerie Menus Plaisirs présentera une vingtaine d’œuvres monumentales de l’artiste.

De janvier à juin 2011, la MC93 de Bobigny propose plus de 50 soirées dédiées à António Lobo Antunes. À travers des lectures (en français, portugais et d’autres langues encore), des installations, des spectacles, des concerts et des soirées conviviales, le spectateur pourra découvrir ou redécouvrir la littérature de l’écrivain.

Tarifs préférentiels de 9 euros au lieu de 12 euros pour les soirées « Théâtre » et de 5 euros au lieu de 7 euros pour les soirées « Lecture » appliqués aux abonnés à la lettre d’informations de la Maison des Cultures du Monde, dans la limite des places disponibles et sur présentation de cette lettre imprimée.

Renseignements et réservations au 01 41 60 72 72, du lundi au samedi de 11 h à 19 h www.mc93.com (paiement sécurisé)