18ème Festival de l'Imaginaire du 7 mars au 1er juin 2014

JOURNÉE DU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL

Solange — 2012-02-15T13:00:51Z

ENTRÉE LIBRE - Toutes les interventions feront
l'objet d'une traduction simultanée français/anglais.

Pour sa 9e Journée du patrimoine culturel immatériel (PCI), la Maison des Cultures du Monde accueille cette année le premier Forum de chercheurs du PCI.

Ce Forum créé à l'initiative d'un groupe d'experts avec le soutien de FARO - Interface flamande pour le patrimoine culturel, du Centre japonais de catégorie 2 de l'UNESCO pour la recherche sur le PCI et de la Maison des Cultures du Monde, se tiendra tous les deux ans, à la veille de la réunion de l'Assemblée générale de la Convention de l'UNESCO pour la sauvegarde du PCI.

Constitué d'experts qui ont participé à l'élaboration de la Convention et/ou qui ont accompagné sa mise en œuvre, le Forum se propose d'organiser des débats de fond sur la Convention, d'en dresser un état des lieux, d'en dégager les perspectives de développement et de réaliser des recherches et des études scientifiques sur les différents domaines couverts par cette Convention.

C'est ainsi que, pour sa première réunion, deux concepts feront l'objet des communications des experts participants :
Qu'entend-on par « communautés » au sens de la Convention ?
Quels sont les critères de définition d'un PCI ?


Programme de la 9e journée du PCI Fr/Eng

Organisé par la Maison des Cultures du Monde - Centre français du patrimoine culturel immatériel
et l'International Research Centre for Intangible Cultural Heritage in Asia and the Pacific Region (IRCI).

Parrainé par :
La Commission nationale estonienne pour l'UNESCO
La Commission flamande pour l'UNESCO
La Commission nationale française pour l'UNESCO
La Commission nationale marocaine pour l'UNESCO
The Commission on intangible cultural heritage of the International Social Science Council (ISSC)
Flemish Interface Center for Cultural Heritage (FARO)

AVEC :
ANTONIO ARANTES, Professeur, Université d'État de Campinas (Brésil)
CHIARA BORTOLOTTO, Marie Curie Fellow, laboratoire d'Anthropologie des Mondes Contemporains, Université Libre de Bruxelles (Belgique/Italie)
HARRIET DEACON, Hon. Research Fellow, Archive et initiative de la culture publique, Université de Cape Town (Afrique du Sud)
CÉCILE DUVELLE, Directrice de la section ICH, UNESCO
MARC JACOBS, Directeur, Flemish Interface Center for Cultural Heritage ; Professeur, Université libre de Bruxelles (Belgique)
CHÉRIF KHAZNADAR, Président de la Maison des Cultures du Monde - Centre français du patrimoine culturel immatériel (France)
TOSHIYUKI OSHIYUKI KONO, Professeur à la faculté de droit, Université de Kyushu (Fukuoka, Japon)
KRISTIN KUUTMA, Professeur, Institut des recherches culturelles et des beaux arts, Université de Tartu (Estonie)
LOURDES ARIZPE, Président du Comité technique de la Commission nationale mexicaine sur le patrimoine culturel immatériel ; Président de la Commission sur le patrimoine culturel immatériel du Conseil international des sciences sociales (Mexique)
MISAKO OHNUKI, Deputé et directeur, International Research Centre for Intangible Cultural Heritage in Asia and the Pacific Region (IRCI) (Japon)
ÖCAL OGUZ, Professeur, Université de Gazi (Ankara, Turquie)
AHMED SKOUNTI, anthropologue, Institut national d'archéologie et du patrimoine (Maroc)
RIEKS SMEETS, Consultant et ancien secrétaire de la Convention pour le PCI (Pays-Bas)
WIM VAN ZANTEN, ethnomusicologue, Université de Leiden (Pays-Bas)

Voir en ligne : www.ichresearchers-forum.org

LE PCI, qu'est-ce que c'est ?

Solange — 2012-02-15T10:15:50Z

ENTRÉE LIBRE

Saviez-vous que les géants et dragons processionnels de Belgique et de France, le compagnonage ou la fauconnerie, étaient inscrits sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité ? Que le chant in paghjella de Corse figurait sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente ?

Selon la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel adoptée par l'Unesco en 2003, le patrimoine culturel immatériel ou PCI désigne « les pratiques, représentations, expressions, connaissances et savoir-faire - ainsi que les instruments, objets, artefacts et espaces culturels qui leur sont associés - que les communautés, les groupes et, le cas échéant, les individus reconnaissent comme faisant partie de leur patrimoine culturel ».

Nous avons ainsi tous en mémoire des chants, des danses, des contes, des jeux, des remèdes ou des techniques, hérités de nos parents, que nous pratiquons toujours en les adaptant au gré des circonstances.

Pour contribuer à leur sauvegarde, la Convention instaure une Liste représentative du patrimoine culturel immatériel, et une Liste du PCI nécessitant une sauvegarde urgente.

Du Maloya réunionnais au chant diphonique Khöömei de Mongolie, de la mascarade Makishi de la boucle du Zambèze aux géants et dragons processionnels de Belgique et de France, de l'orchestre Timbila des Chopi du Mozambique au théâtre de marionnettes Wayang d'Indonésie... : en trente années d'existence, la Maison des Cultures du Monde a ainsi accueilli plus d'une soixantaine de formes d'expression qui sont aujourd'hui inscrites sur ces listes !

À voir et à écouter pour être incollable sur le PCI : une exposition multimédia associant photos, vidéos et objets issus des collections de la Maison des Cultures du Monde (masques, instruments de musique, marionnettes...), à la découverte de pratiques vivantes mais parfois menacées, pour mieux comprendre les enjeux de leur transmission et interroger nos propres représentations du patrimoine.

L'exposition tournera en 2013 pour célébrer le dixième anniversaire de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.

En partenariat avec : Section du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, Editions Chromatiques, Dastum, atelier Aux fils de l'Arz, Lin et Chanvre en Bretagne, Confédération Falsab, Fédération de Gouren, Réseau Flora Armorica, Pôle régional des musiques actuelles de la Réunion.

AUTOUR DE L'EXPOSITION :
> vendredi 11 mai à 18h30 (Entrée libre) : conférence sur les polyphonies géorgiennes + concert du quatuor Mze Shina à 20h
> jeudi 24 mai à 20h30 (Entrée libre) : contes de Haute-Bretagne par Albert Poulain
> samedi 2 juin à 20h30 : TSERENDAVAA & TSOGTGEREL - concert de chant diphonique de Mongolie (Tarifs : 10€/8€, réservations au 02 99 75 82 90)
> jeudi 5 juillet à 20h : Conférence avec Mamadou Samaké, directeur du musée de Djenné (Mali) - "Entre patrimoines matériel et immatériel : le crépissage annuel de la grande mosquée de Djenné" - Entrée libre
> mercredi 11 juillet à 20h - WAYANG KULIT, théâtre d'ombres d'Indonésie - par le maître Tejo Sutrisno. Spectacle en entrée libre dans la limite des places disponibles et adapté aux jeunes spectateurs.

Voir en ligne : Centre français du PCI à Vitré

En 2011, le Centre de documentation de la Maison des Cultures du Monde à Vitré a été désigné par le Ministère de la culture et de la communication : Centre français du patrimoine culturel immatériel, « organisme compétent pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel présent sur le territoire national », en application de la Convention de 2003. Parmi ses missions :
> constituer un réseau d'acteurs investis dans les divers champs du PCI en favorisant l'accès aux différentes ressources sur le PCI, ainsi que le partage d'expériences relatives aux initiatives de sauvegarde ;
> conseiller et faire le lien avec le Ministère de la culture et de la communication, notamment autour des dossiers de candidature pour l'inscription sur les listes de la Convention ou du suivi des éléments inscrits ;
> faire connaître la Convention, sensibiliser et valoriser le PCI dans toute sa diversité au travers de manifestations destinées au grand public (conférences, expositions, activités pédagogiques...).

ESCALES MUSICALES à CABO VERDE

Solange — 2012-02-07T15:49:57Z

Plein tarif : 21€
Tarif abonnés : 15€
Tarif réduit : 11€

Renseignements et location
01 45 44 72 30

Batuque de l'île de Santiago - Batucadeiras de Cidade Velha
Funana de l'île de Santiago - Nha Manazinha
Le violon de l'île de Fogo - João Montrond et son ensemble
Saude de l'île de Sant'Antão - Maria Jesus Oliveira
Tocatinha (ensemble de l'archipel) - Zé Luis, Nenezinho et Zeca

« Dix îles entre trois continents. Une langue maternelle qui embrasse des mots de toutes les langues. Un archipel sec : ni Cap ni Vert. Une nation où la musique traditionnelle jaillit des sonorités du violon, du piano, de la guitare à dix cordes, mais aussi des rythmes du tambour et de la vièle à une corde cimboa. Des styles de musiques divers comme le funana, le batuco, la morna et la coladera, mais aussi la mazurca, la contredanse, la valse et le samba. La littérature insulaire, pleine de sodade, de dialogue avec la mer et le ciel, est marquée par l'absence de la pluie, par l'imaginaire merveilleux des tropiques. Sa peinture est une narration arc-en-ciel. Une gastronomie riche de saveurs et de goûts qui ont suivi toutes les routes tracées par les hommes avant de se retrouver au Cap-Vert : sel, canne à sucre, piment, maïs, riz, poisson, café, vin, fromage, liqueur, rhum, une véritable compilation du raffiné qui existe dans toutes les langues.

Tel est le Cap-Vert, pays qui est à l'origine de la créolisation du monde, territoire que l'on pourrait qualifier de maritime, avec ses 700 000 km2 de mer pour seulement 4033 km2 de terre ; une nation mondialisée et diasporique, les deux tiers du million et demi de Capverdiens étant éparpillés sur la planète, une population animée par la morabeza, dans laquelle s'expriment le sens de l'accueil et du partage, la parole souriante, l'amour de la différence, la joie de vivre l'éternité au jour le jour comme des noces de la Genèse et de l'Apocalypse.

En résumé, le Cap-Vert est une culture où le presque rien est converti chaque jour en presque tout. Quand quelqu'un nous ouvre sa porte, c'est le bonheur qui entre. Quand quelqu'un frappe à notre porte, c'est la chance qui est bienvenue. Voilà ce que nous voulons vous montrer à
la Maison des Cultures du Monde. Nous espérons ouvrir encore plus notre imaginaire et remplir l'imaginaire de tous ceux qui nous y rendrons visite. Nous y serons en pleine fêtes de la Saint Jean, le saint le plus fêté au Cap-Vert car cette célébration augure d'une bonne année agricole. Cela veut dire que notre avenir dépend de chaque visiteur venu faire la fête avec nous.

Merci ! »

Mario Lucio Sousa
Ministre de la Culture du Cap-Vert

Ce programme bénéficie du soutien du Ministère de la jeunesse,
des Sports et de la Culture du Cap-Vert.


Téléchargez le programme complet

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SANKIRTANA

Solange — 2012-02-07T14:19:56Z

Plein tarif : 15€
Tarif abonnés : 10€
Tarif réduit : 10€

Renseignements et location
01 45 44 72 30

Le Manipur (littéralement pays des joyaux) est l'un de ces lointains états du nord-est de l'Inde, situé au pied de l'Himalaya entre Myanmar et Bangladesh. Cette région secrète, encore peu ouverte sur le monde, recèle
de trésors culturels méconnus où la représentation scénique fait très souvent lien avec le sacré. C'est le cas du SANKIRTANA, rituel mystique et extatique lié au culte de Krishna, divinité parmi les plus aimées de l'immense panthéon hindou.

Ce cercle mystique est le fait de sociétés religieuses semi-nomades d'origine birmane. Elle est présente à toutes les étapes du cycle de la vie et accompagne très souvent les événements festifs tels que les naissances, les mariages et les commémorations.

Coiffés d'un turban et vêtus d'un simple dhoti blanc, les participants forment un cercle. Au rythme de leurs percussions, ils se balancent puis tournoient en des figures complexes, souvent acrobatiques.

La musique est accompagnée d'un chant responsorial basé sur les poèmes de Sri Chaitanya, grand mystique du XVIe siècle qui prôna l'amour total envers l'entité indissoluble formée par le couple Krishna - Radha, le dieu et sa bergère favorite.

Au fil du rituel, le mouvement des corps s'accélère. Les participants se lancent dans une poursuite frénétique de l'extase, au rythme entêtant des tambours pung et des cymbales qui, ornées de longues mèches de laine colorée, mettent en valeur la gestuelle des musiciens, surprenante de dextérité.

Rarement présenté à l'étranger, le SANKIRTANA est une expérience fascinante.

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Un spectacle produit par la Maison des Cultures du Monde en collaboration avec le musée du quai Branly dans le cadre de son cycle Transes et Désordres.

Le jour de la représentation, bénéficiez d'un accès GRATUIT aux collections permanentes du musée, ainsi qu'à l'exposition Maîtres du Désordre, sur présentation du billet du spectacle.

THE ANDROS JUBILEE SINGERS + BOHOG AND THE ROOTERS

Solange — 2012-02-07T13:24:39Z

Plein tarif : 21€
Tarif abonnés : 15€
Tarif réduit : 11€

Renseignements et location
01 45 44 72 30

Au-delà du cliché (eaux limpides et plages de sable
blanc), les Bahamas sont un archipel des Caraïbes majoritairement
peuplé de descendants d'esclaves africains qui n'a acquis son indépendance de la Grande-Bretagne que dans les années 1970.

Il y avait à l'origine les instruments de bric et de broc
confectionnés par les esclaves pour le junkanoo. Aujourd'hui, sur Cat Island, il y a le RAKE 'N' SCRAPE (littéralement, « racler et gratter »), musique populaire et dansante qui elle aussi fait appel à ces instruments « détournés », notamment la fameuse scie de menuisier grattée avec une lime .
Avec beaucoup de malice, un zeste de fierté et une pincée
de désinvolture, BOHOG AND THE ROOTERS sont les
élégants représentants de cette musique chaleureuse et entraînante.

Autre île, autre musique !
A Andros, pas une église, pas un temple qui n'ait sa chorale
et son band. Si les offices sont des moments de
dévotion, ils sont aussi de véritables fête.ANTHEMS ET RHYMING SPIRITUALS sont des chants proches des negro
spirituals américains. D'inspiration biblique, ils
évoquent les difficultés de la vie, le lien avec la mer
et la pêche.

Un groupe de rhyming peut comprendre un ou plusieurs
ténors, un alto et une voix de basse, mais c'est le ténor,
appelé aussi le rhymer, qui mène le chant. Les groupes
peuvent aussi inclure des voix féminines.
C'est le cas des ANDROS JUBILEE SINGERS, parmi les derniers
de l'île à garder cette tradition vivante. En effet, elle
s'était beaucoup développée avec la pêche à l'éponge
et a quasiment disparu avec son déclin.

Retraités, agriculteurs ou pasteurs, WILFRIED, THOMAS,
NATHANIEL et MADELEINE MCKEYS chantent toujours,
notamment lors de l'office du dimanche au
Temple. Et leur passion est communicative.

Ce programme bénéficie du soutien du Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Culture des Bahamas.

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VIDHA LAL, DANSE KATHAK

Solange — 2012-02-03T13:37:48Z

Plein tarif : 21€
Tarif abonnés : 15€
Tarif réduit : 11€

Renseignements et location
01 45 44 72 30

Le KATHAK est l'une des six danses classiques indiennes
et la plus réputée de l'Inde du nord.

Son origine remonte à d'anciennes traditions de conteurs/
danseurs qui se produisaient dans les cours des temples du
Rajasthan pour narrer les épopées et les mythes, notamment
ceux liés à l'adoration de Krishna.
La technique du KATHAK est unique. Elle se distingue
par de brillantes variations de rythmes, par les ruptures
brusques donnant un sens dramatique à la danse, par le
travail des pieds, fort et subtil, contrastant avec la souplesse
des bras et du buste.

La danse pure, non narrative, renforcée par le jeu des grelots
de chevilles, constitue le cœur du KATHAK.
On trouve également des passages de danse narrative, plus
douce, plus coulée, qui paraphrasent à travers des combinaisons
de gestes et d'expressions du visage les épisodes de
l'histoire de Krishna chantés par les musiciens.

À la fois expressif et virtuose, le KATHAK dégage plus que
toute autre danse indienne une énergie et une spontanéité
saisissantes. Un art complexe et savant dont l'apparente
simplicité, une certaine évidence dans l'expression, vont droit
au cœur et aux sens du spectateur.

À vingt neuf ans, VIDHA LAL s'affirme comme la plus
grande danseuse de kathak d'aujourd'hui.
Formée au sein de la célèbre école de Jaipur, cette interprète
exceptionnelle marie la grâce et la précision rythmique
à une spontanéité touchante.
PANDIT MUKESH SHARMA, est un joueur de sarod dont l'excellente réputation dépasse largement les frontières indiennes.
Il accompagneraVIDHA LAL pour son récital de kathak,
une danse qui, plus que toute autre en Inde, nécessite
une complicité absolue entre la danseuse et ses musiciens.
En préambule, il donnera un concert de musique hindustani,
cette musique de cour du nord de l'Inde pétrie d'influences
perses.

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Avec
VIDHA LAL, danse
PANDIT MUKESH SHARMA, luth sarod
VINOD GANDHARV, chant
GULAM ALI, vièle sarangi
ILMAS HUSAIN, tabla
ARHAD KHAN, tambour pakhawaj

LES QHAPAQ NEGRO DE PAUCARTAMBO

Solange — 2012-02-01T15:28:53Z

Plein tarif : 21€
Tarif abonnés : 15€
Tarif réduit : 11€

Renseignements et location
01 45 44 72 30

Chaque année entre le 14 et le 18 juillet, Paucartambo,
paisible bourg de l'Altiplano péruvien, reprend vie.
Plusieurs milliers de participants, venus de Cuzco,
de Lima voire des pays voisins envahissent les rues
pour célébrer la Virgen del Carmen, affectueusement appelée
Mamacha Carmen.

Plus d'une dizaine de confréries de danse et de musique,
costumées et masquées (les cuadrillas), participent à
cette manifestation. Chacune symbolise une composante
de la société péruvienne.
Les QHAPAQ NEGRO sont l'une de ces confréries.
Ils incarnent un groupe d'esclaves noirs amenés dans
la région pour travailler dans les mines et qui se seraient
échappés lors des fêtes de la Vierge afin d'y
participer. La cuadrilla des QHAPAQ NEGRO est un hommage
à ces hommes révoltés.
Les masques représentent un visage africain aux traits
exagérés dont l'expression varie subtilement d'un danseur
à l'autre. Ils tiennent à la main un bâton surmonté
d'un poing noir sculpté, le maki, symbole de leur rébellion.

Pendant quatre jours d'affilée, les QHAPAQ NEGRO dansent
dans les rues de Paucartambo, participent à la célébration
de la grand-messe devant l'église et dansent sur
les places du village. Chants de procession, litanies et
cantiques à la Vierge, en espagnol et en quechua, font
pénétrer le spectateur dans un univers de piété mystique
empreinte d'une certaine mélancolie.

Les chants et la danse sont accompagnés par un ensemble
de musiciens comprenant un violon, une flûte
quena, un accordéon, une harpe et une grosse caisse.
Devenir QHAPAQ NEGRO est un engagement indéfectible.

En se vouant à la Vierge, le QHAPAQ NEGRO conditionne
son existence et celle de sa famille autour de cette figure
du catholicisme latin, tout en affirmant à travers
son personnage de nègre marron, le libre arbitre de
chaque individu.

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REPRÉSENTATION À DESTINATION DES PUBLICS SCOLAIRES vendredi 10 mai à 10h.

CHANTS DU PAYS DES AIGLES

Solange — 2012-01-31T17:49:18Z

Plein tarif : 20€
Tarif abonnés : 16€
Tarif réduit : 12€

Renseignements et location
01 45 44 72 30

Qu'il s'agisse d'une naissance, de noces ou d'un simple repas entre amis,
la musique et le chant rythment la vie des Albanais, ils coulent aussi spontanément que le raki et le vin.
Chants épiques, éloge d'une femme, d'un paysage ou
nostalgie d'un pays perdu, le répertoire est immense
et sans cesse renouvelé.

Pour ce concert exceptionnel, le public découvrira des traditions
de différentes communautés, en provenance des
quatre coins du pays.

Avec :
PJETER MATUSHA : il chante le këngë majë krahi, ce chant
autrefois relayé de colline en colline, et fait revivre aux
sons de la viole lahutë les héros de l'histoire albanaise,
leurs exploits, leurs amours, leurs martyres.
SHERIF DERVISHI : au chant et au luth çifteli, il allie la spontanéité
et le naturel du musicien amateur à une grande
maîtrise de la voix et de l'instrument.
BAJRAM SAÇMA : clarinettiste, il appartient à la communauté
rom d'Albanie. Accompagné par un violon, un luth,
un tambourin et un discret accordéon, il se produit surtout
dans les mariages, improvisant des élégies bouleversantes
suivies de danses dont les rythmes lents déroutent
puis envoûtent l'auditeur.
Les iso-polyphonies du sud de l'Albanie (des Labes,
des Tosques, et des Tchames) ont été proclamées
chef-d'œuvre du patrimoine culturel immatériel de
l'humanité par l'Unesco.
Les chants labes privilégient la douceur et un timbre
moelleux : ils seront portés par L'ENSEMBLE BILBILAT, qui
rassemble des chanteurs de tout premier plan.

Quant aux polyphonies tchames, elles sont empreintes
d'une grande mélancolie, évoquant le drame de l'exil des
Tchames de Grèce vers Fier ou Durrës. SHABAN ZENALI et
RIFAT SULAYMANI sont les chantres de ce pays perdu.

BASHKIM LLAPUSHI, NAIM SHARKU, SHAQIR SINANI et
GËZIM BAJRAMI sont des bergers qui, sur leurs grandes
flûtes pastorales fyell improvisent des airs aux titres pleins
de poésie : « l'avaz à l'ombre des arbres » ou « le chant de
la fleur de printemps »…

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PROJECTION - SAMEDI 5 MAI À 18h30 - ENTRÉE LIBRE
CHANT D'UN PAYS PERDU
Un film de Bernard Lortat-Jacob et Hélène Delaporte,
production CNRS et Arca Films, 2007, 64 mn.

Le pays perdu, c'est la Tchameria, au nord de la Grèce actuelle, que les Albanais musulmans ont été contraints d'abandonner après la guerre. Pays de haute nostalgie que l'on chante et pleure tout à la fois. Le chanteur tchame Shaban Zeneli passe parfois la frontière en clandestin dans le simple but de revoir le village de son père, désormais en ruines. Sur le coup de l'émotion, il chante et crée de nouvelles chansons. Le film raconte ce périple que les auteurs du film firent avec lui en août 2006. Ce film a reçu le Prix Bartók lors du Festival du film Jean Rouch - 26e Bilan du film ethnographique en 2007.

ZIKR RIFAÏ

Solange — 2012-01-31T16:28:47Z

Plein tarif : 21€
Tarif abonnés : 15€
Tarif réduit : 11€

Renseignements et location
01 45 44 72 30

Les RIFAÏ sont l'une des confréries soufies qui
jouèrent un rôle essentiel dans la diffusion de l'islam
dans les Balkans.

La première maison de cérémonie RIFAÏ d'Albanie fut
fondée au XVIIe siècle par le shaykh Rizai.
Aujourd'hui, il en existe trois : à Tirana, Shkodra et
Berat. Celle de Tirana est dirigée par le SHAYKH QEMALUDDIN REKA.

Pendant le régime communiste, suite à l'interdiction
de toute pratique religieuse, les Rifai furent contraints
à la clandestinité et la famille du shaykh Reka s'efforça
de préserver le rituel en transformant sa maison
en lieu de prière.
Après la chute du régime, ce lieu devint le centre officiel
de transmission des chants et des coutumes
des Rifai.

Depuis lors, les fidèles s'y réunissent le dimanche
soir pour y célébrer le ZIKR, cérémonie de
remémoration et d'extase.

Prières, versets du Coran, litanies et louanges en
arabe et en albanais se succèdent, chantés en solo
ou en chœur.
Entre deux chants s'élève le son de la flûte fyell. Cette
grande flûte des bergers albanais, au timbre riche en
harmoniques, remplace ici le nay en roseau des soufis
turcs et arabes dans d'émouvantes improvisations
pastorales.
Enfin, un petit groupe de percussions, composé de
daf et d'une darbouka, prend le relais et annonce la
danse.

Le SHAYKH QEMALUDDIN se lève et invite l'un
des fidèles. Les deux hommes se font face.
Se tenant par les pouces, puis par les épaules, ils
commencent à tourner en cercle, lentement, tandis
que l'assemblée entame la récitation haletante des 99
noms divins. Ils sont bientôt rejoints par d'autres. Le
rythme s'accélère et la danse devient bondissante.
Au-delà de la quête de l'extase, elle affirme le lien puissant
qui unit les membres de la maison de cérémonie
au fondateur de l'ordre et à la famille du prophète dont
le nom turquisé, ehli beyt - les gens de la maison, a
été donné au lieu de prières de la confrérie.

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Sous la direction de SHAYKH QEMALUDDIN REKA
Avec :
BILAL MUKA, ENES REKA, SIDIT REKA, ALTIN BOSHNJAKU, ARDIT LALA, RENARD AHMETI, DENIS AHMETI, ARBEN BULQIZA, YLBER CULIQ, ARDIT BUCPAPAJ

LA NÛBA CLASSIQUE

Solange — 2012-01-27T11:24:15Z

Plein tarif : 20€
Tarif abonnés : 16€
Tarif réduit : 12€

Renseignements et location
01 45 44 72 30

AL-ÂLA est la musique classique marocaine par excellence.

On la joue en concert, dans des cercles d'amateurs et
parfois dans de grandes fêtes de mariage ou de circoncision.
AL-ÂLA se compose de onze grandes suites vocales et
instrumentales, les nûba, organisées en cinq mouvements
et interprétées par quelques chanteurs solistes et
un chœur qui s'accompagne aux rebab, violons, altos,
luths et percussions.
_
Les nûba sont essentiellement profanes.
Elles chantent l'amour, l'amitié, le vin, les jardins
odorants, la beauté d'un soleil couchant ou la douceur
d'une nuit d'ivresse.
Un ou plusieurs préludes instrumentaux installent l'ambiance.
Suivent les chants, d'abord lents et solennels.
Entrecoupés de longues reprises instrumentales, ils
s'enchaînent sans interruption sur un tempo qui va s'accélérant
et, crescendo, transportent l'auditoire.

L'ORCHESTRE ARABO-ANDALOU DE FÈS s'inscrit dans la
continuité de l'héritage culturel de la cité. Il est l'un des
plus anciens et des plus importants orchestres du Maroc.

Né en 1954, MOHAMMED BRIOUEL représente une génération
charnière dans la musique traditionnelle marocaine.
Disciple de Haj Abdelkrim Raïs, l'un des plus grands
maîtres de la musique arabo-andalouse du Maghreb, il
a reçu à la fois une formation traditionnelle et un enseignement
théorique en conservatoire.
Lauréat de nombreux prix, il dirige le conservatoire et
l'orchestre de Fès depuis 1996.
Avec cet ensemble de renommée internationale, il
fait connaître dans le monde entier les répertoires
classique et islamique marocains.
MOHAMMED BRIOUEL accompagne également des artistes
de la tradition juive sépharade, comme Françoise
Atlan, perpétuant ainsi une vieille tradition
marocaine d'ouverture et de tolérance.

MOHAMMED BRIOUEL direction et alto, SAID CHRAIBI, chant, ANASS BENMOUSSA, chant, ABDELMALEK OTMANI, chant, MOHAMMED ARABI GHRANATE violon et chant, MOSTAFA AMRI alto et chant, ABDELHAI BENNANI BAITI rebab et chant, DRISS BERRADA, luth et chant, AZIZ ALAMI CHENTOUFI tar et chant, ABDESSALAM AMRI derbouka et chant.

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Compagnon, livrons-nous aux délices
d'une musique émouvante,
Il me tarde de retrouver les filles de la vigne
et du raisin.
Regarde, les soldats de la nuit ont fui,
Et les armées du matin sont à leurs trousses...