Festival de l'Imaginaire 2010

La fugue de Zhubun et du fantôme - Opéra nanguan par le Gang-A-Tsui theater de Taipei

yannis — 2010-01-17T06:33:43Z

Dossier pédagogique disponible en téléchargement :


Dossier pédagogique Nanguan (500 Ko)

Interprète reconnu de l'opéra dans le style nanguan, le Gang-a-tsui Theater de Taipei se distingue par son approche à la fois fidèle et créative de cette expression rare de l'opéra classique chinois. L'épure des gestes, la simplicité des costumes et l'élégance de la musique évoquent ces délicates porcelaines bleu et blanc de l'époque Ming, celle-là même qui vit naître cette expression théâtrale raffinée.

Ce spectacle éducatif permettra d'explorer différentes expressions du genre opéra. Dans la tradition savante occidentale, il a suscité et suscite, encore aujourd'hui, de vives passions. Il a chanté les louanges des monarques, encouragé les mouvements populaires, exposé des principes philosophiques, exploré le domaine de la psychologie… Mais qu'en est-il dans d'autres régions du monde ?

Cette représentation est organisée en partenariat avec le service animation et jeune public de l'Opéra National de Paris – Bastille.

Les marionnettes magiques de Liao Wen-Ho

yannis — 2010-01-17T06:24:10Z

> Page et vidéo du spectacle

À Taïwan, les spectacles de marionnettes étaient traditionnellement, une offrande aux dieux. Chaque représentation était précédée d'un « prélude des dieux » mettant en scène une ou plusieurs divinités. Ce n'est qu'après que les divinités avaient chassé les mauvais esprits et apporté leur caution au spectacle que celui-ci pouvait commencer. L'histoire mise en scène évoquait soit un épisode de la vie des divinités du temple, soit un épisode tiré d'un grand roman historique. En des temps où l'éducation était encore un privilège réservé à l'élite de la société, le théâtre de marionnettes jouait un rôle pédagogique indéniable en diffusant un savoir historique et en prônant des valeurs « positives » telles que la loyauté, la bonté et le respect des aînés.

Plébiscitée par le public taïwanais, la troupe de marionnettes à gaine de Liao Wen-Ho mobilise chaque fois un nombre impressionnant de spectateurs. Capable d'imiter à lui seul la voix d'une vingtaine de personnages, Liao Wen-Ho maîtrise en outre à la perfection le maniement des marionnettes ; ainsi, ce grand homme de théâtre impressionne tant par sa créativité et son sens artistique que par ses prouesses techniques et sa dextérité. Ludique et extrêmement inventif, ce spectacle (qui mêle aux traditions ancestrales les codes contemporains du jeu vidéo ou du manga) saura stimuler et renouveler l'imaginaire des élèves.

Dossier pédagogique


Dossier pédagogique - Liao Wen-Ho

Néstor Garnica - concert de chacarera et de zamba

yannis — 2010-01-17T05:54:53Z

Vendredi 26 mars de 10h à 11h30

Maison des Cultures du Monde
101 Boulevard Raspail
75006 Paris
M°Saint-Placide / Notre-Dame des Champs

Tarif :
5 euros par élève
Exonéré pour les enseignants et accompagnants.

Renseignements et réservation :
Solange Arnette
presse@mcm.asso.fr
01 45 44 84 23

- Jeune public / Maison des Cultures du Monde

Krishnanattam théâtre rituel du kerala, par la troupe du grand temple de guruvayur

yannis — 2010-01-17T04:55:07Z

Dossier pédagogique disponible en téléchargement :


Dossier pédagogique Krishnanattam (500 Ko)

> Page et vidéo du spectacle

Le krishnanattam , ou « jeu de Krishna », est une forme de théâtre rituel dansé proposé par une unique troupe, celle du grand temple de Guruvayur, dans l'État indien du Kerala. Les différents temps de ce rituel, issu des formes de représentations anciennes de la région, content par le chant et la danse différents épisodes de l'existence de Krishna, tels que sa vie intra-utérine, son enfance, son adolescence, les divers combats qu'il livra et son ascension vers le ciel. Les récits, chantés et dansés, sont soutenus par un ensemble musical composé de tambours et de gongs.

Masqués ou somptueusement maquillés, les acteurs-danseurs nous convient au coeur d'un imaginaire merveilleux où costumes et gestes, tant esthétiques que symboliques, invitent les élèves à questionner l'espace scénique et les codes de la représentation, masques et maquillages, notamment.

Objets de culte ou de divertissement, masques et maquillages sont en effet utilisés dans nombre d'activités religieuses, funéraires, sociales et ludiques. Instruments de dissimulation, de transformation, d'incarnation, de possession, leurs fonctions pourront ici être interrogées.

À travers ce spectacle, la notion d'apprentissage pourra aussi être questionnée : le rôle de Krishna enfant est tenu par Gokhul Alingal, douze ans, et le rôle de Balarama adolescent par Anantham Ajith, seize ans. Ces garçons, entrés à six ans dans le temple, sont déjà particulièrement doués. Ils devront néanmoins suivre, comme leurs aînés avant eux, pas moins de douze années d'une éducation très exigeante pour maîtriser les différents aspects de l'art extrêmement subtil qu'est le krishnanattam .