Festival de l'Imaginaire 2010

Les photos du festival

yannis — 2010-01-26T13:03:29Z

Bill Akwa

Edito du 14e Festival

yannis — 2010-01-26T09:49:13Z

Du 3 mars au 25 avril 2010

En résonance avec une actualité de destructions, de ruptures brutales, de déséquilibres, de déchirements, d'incompréhensions, de trahisons, mais paradoxalement aussi de création de réseaux, plusieurs spectacles, rituels, concerts et expositions de cette 14e édition du Festival de l'Imaginaire questionnent la mémoire, les racines, les identités culturelles en perpétuelle construction. Fidèle à sa mission, cette édition promet des moments de découverte, naviguant entre des trésors insoupçonnés du patrimoine culturel immatériel, des créations et des répertoires classiques revisités par les artistes d'aujourd'hui.

En ouverture, le krishnanattam , spectacle rare et méconnu de l'Inde du sud car réservé à l'enceinte des temples, fut une des sources du kathakali . Ce théâtre rituel met en scène la jeunesse de Krishna, entouré de divinités et de personnages que notre pensée ne peut cerner totalement, leurs faits et gestes dépassant notre imaginaire.
Toujours de l'Inde du sud, le mohini attam avec Kalamandalam Kshemavathy et Kalamandalam Leelama maîtres incontestés de cette « danse de l'enchanteresse ».
La cérémonie des moines tibétains du monastère de Nechung à Dharamasala, loin de l'exotisme et d'une image un peu convenue, nous immergera dans une dramaturgie musicale pluriséculaire aux sonorités singulièrement contemporaines.
Les Chantres de Moscou, un des ensembles vocaux les plus réputés de Russie, interpréteront des oeuvres liturgiques pour choeur et basse profonde, une voix saisissante et mystérieuse. Une histoire particulière nous lie à l'Azerbaïdjan, à l'art du mugham et à ses plus grands interprètes maintes fois invités. Cette année, les bardes du Shirvan nous conduisent aux sources du mugham , alliant une poésie raffinée à une musique flamboyante.
De l'Istanbul ottomane, porte de l'Asie ouverte sur la Méditerranée, l'Ensemble Bezmara exhume des répertoires oubliés et les fait revivre sur des instruments aujourd'hui disparus et reconstitués à partir des traités et des miniatures anciennes.

La Méditerranée est au coeur des passages, des échanges et des rencontres entre différentes cultures. Trois concerts illustreront la vitalité d'une jeune scène musicale syrienne. Mais ces concerts permettront notamment de retrouver la jeune Waed Bouhassoun auprès d'une des plus belles voix flamenca aujourd'hui, Curro Piñana et son frère le merveilleux guitariste Carlos Piñana pour un hommage au legs poétique, amoureux et mystique de l'Andalousie.

La Méditerranée est aussi le témoin de tragédies : Supplici a Portopalo , une mise en scène de Gabriele Vacis, sera présentée en création mondiale. L'art et la voix d'un acteur d'exception, Vincenzo Pirrotta, porteur d'une tradition sicilienne qui remonterait à la présence arabe sur l'île, naviguera entre tragédie d'Eschyle et paroles de réfugiés et immigrés d'aujourd'hui.

La mémoire est une notion très liée au voyage, au passage. Dans Transcripción , Diana Theocharidis, chorégraphe argentine d'origine grecque, a conçu un espace de danse où l'eau renvoie au souvenir et à l'oubli sur une musique que les compositeurs Pablo Ortiz et Kaija Saariaho ont peuplée de réminiscences de tango argentin et finlandais.
D'Argentine encore, le violoniste virtuose Néstor Garnica nous enchantera avec les chacareras et zambas populaires de la région de Santiago del Estero dont les origines s'enfouissent dans le passé des immigrés européens.

Les Jamaïcains du Blue Glaze Mento Band nous emmèneront aux sources du reggae avec le mento, une musique de terroir, mâtinée d'influences africaines, latines et coloniales, avant que le DJ Winston « Merritone » Blake nous plonge dans l'ambiance du Kingston des années 50, 60 et 70 et sa « musique pour la tête, le coeur, l'âme et les pieds ».
Et la Mexicaine Silvia Maria, à la voix chaude et sensuelle chantera, tout en s'accompagnant à la guitare, son attachement au Oaxaca, sa région natale.

Un regard sur Taïwan et sa scène contemporaine qui revisite quelques grandes formes patrimoniales : le théâtre de marionnettes à gaine par Liao Wen-ho, l'opéra kunqu par la compagnie Half Q et l'opéra nanguan par le Gang-a-tsui Theater. Le travail de ces artistes – tout comme celui des Coréens de l'ensemble Baramgot – nous rappelle que l'identité culturelle n'est pas seulement un héritage du passé mais aussi un projet d'avenir dont ils sont les artisans incontournables. Avec Généalogies , pendant visuel et plastique aux spectacles, trois artistes contemporains taïwanais s'interrogent sur l'identité de leur culture.

À Vitré, l'artiste indonésien Dani Iswardana sera en résidence à la Maison des Cultures du Monde. Son travail poursuit la tradition des dessins inspirés des théâtres d'ombres mais il la catapulte dans le temps présent sous l'angle de l'humour et de la satire. Ses oeuvres côtoieront les Ombres du Râmâyana , une superbe collection particulière de figurines de l'Inde et d'Indonésie.
La fabuleuse collection de l'Amiral Pâris sera, elle, présentée au Musée National de la Marine. Tous les bateaux du monde réunira maquettes, aquarelles et documents sur les embarcations traditionnelles des cinq continents dont beaucoup ont aujourd'hui disparu.
Enclavé dans les terres, privé d'accès à la mer, le Paraguay est un pays mal connu. Conçue comme une cartographie du temps et de ses zones les plus sensibles, l'exposition Paraguay Esquivo permettra de « lire » son histoire, sa société, ses rêves et sa mémoire à travers les oeuvres plastiques et visuelles d'artistes indigènes ou urbains, mais résolument contemporains.

Cette riche programmation, entre passé, présent et avenir, sera présentée dans divers lieux. Avec toute l'équipe de la Maison des Cultures du Monde, nous remercions nos partenaires, toutes les institutions et les lieux qui nous font confiance, nous ouvrent leurs portes.

Enfin, il faut absolument saluer tous les artistes, qui viennent souvent du bout du monde, le coeur battant, tout excités et heureux à l'idée de partager avec le public à Paris et en régions, leurs traditions, leur culture, leur art, leurs idées sur le monde. Parce que le monde dans la diversité de ses expressions est un. Alors, cher public, ne ratez pas ce rendez-vous exceptionnel.

Arwad Esber

Présentation du Festival

yannis — 2010-01-26T09:44:59Z

Spectacles, concerts, performances, rituels, rencontres, master classes, expositions...
14e édition : du 3 mars au 25 avril 2010.

Français

Présentation du festival

Créé en 1997 à l'initiative de la Maison des Cultures du Monde, le Festival de l'Imaginaire fédère au début du printemps (mars-avril) plusieurs institutions parisiennes, régionales et européennes. Scène ouverte aux peuples et civilisations du monde contemporain et à leurs formes d'expression les moins connues ou les plus rares, le Festival de l'Imaginaire relève d'une envie de partage et définit sa politique de programmation sur l'exploration, la découverte et la révélation en cherchant à susciter chez le spectateur une perpétuelle curiosité.

Savants ou populaires, contemporains ou traditionnels, minimalistes ou sophistiqués, les spectacles du Festival de l'Imaginaire sont pour la plupart inédits en France ; d'autres cependant reviennent, après plusieurs années d'absence, que ce soit pour satisfaire le désir de découverte des nouvelles générations de spectateurs ou pour faire découvrir de nouveaux talents. Ainsi, tout au long du festival, se côtoient de grands maîtres de la tradition et de jeunes artistes soucieux d'enrichir et de renouveler un art souvent séculaire.

Chaque année, de nombreux lieux accueillent les spectacles, concerts, performances et rituels du festival : Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, Auditorium du Louvre, Musée Guimet, Insitut du Monde Arabe, Auditorium Saint-Germain-des-Prés, Théâtre Equestre Zingaro, Point Éphémère, Jardins de Bagatelle, Cirque d'Hiver Bouglione, Le 104, La Bellevilloise, la Maison des Métallos, les Voûtes...

Le Festival de l'Imaginaire est aussi un espace de réflexion. Expositions, colloques, tables rondes, conférences-démonstration, sur des thèmes culturels ou des faits de société, sont autant d'événements qui proposent de nouveaux repères et permettent d'élargir notre vision du monde.

Les spectacles

Il n'existe pas une culture, mais des cultures. Au fil des siècles, chaque peuple a forgé ses moyens et ses formes d'expression, empruntant au hasard des liens ou des chocs historiques des traits culturels propres à ses voisins et les remodelant en fonction de ses besoins, de ses goûts et de ses croyances. La programmation de la Maison des Cultures du Monde, soucieuse de révéler l'étonnante richesse de fêtes, de jeux, de rituels et de spectacles dans lesquels l'homme se met en représentation, se fonde sur la conviction que la connaissance des autres passe par la découverte de leur culture endogène et que celle-ci est en perpétuel renouvellement.

Ne se limitant pas à un panorama des formes dites "traditionnelles", la Maison des Cultures du Monde s'intéresse aussi aux formes contemporaines dès lors qu'elles s'enracinent dans l'imaginaire d'un peuple et d'une société et ne sont pas calquées sur les modèles occidentaux. Chaque spectacle fait l'objet d'une soigneuse prospection sur le terrain. Sa présentation à Paris est déterminée en fonction de nombreux critères qui tiennent compte notamment des canons esthétiques propres à la culture dont le spectacle est originaire et des risques que peut lui faire encourir sa transplantation sur une scène parisienne. Ce travail de recherche et de défrichage s'appuie donc sur un réseau international d'informateurs, de conseillers et de partenaires : anthropologues, gens de théâtre, informateurs locaux...

En évitant le piège du vedettariat, la Maison des Cultures du Monde apporte également une reconnaissance à des artistes jusqu'alors méconnus, leur donnant ainsi l'occasion de débuter une carrière internationale ou leur permettant de conforter dans leur pays la pérennité d'un art souvent menacé.

English

Festival's presentation

"A landmark event for the least known expressions of intangible cultural heritage. An open stage for young artists constantly working on re-creating their own culture. A tribute to the modernity of living traditional cultural art forms around the world. An ongoing effort against stylisation and the uniformization of cultural expressions." The Festival de l'Imaginaire, established in 1997, is held each year in early spring and features about 15 groups of traditional performing artists. Most of the artists are performing in France for the first time, or there may be "comebacks" after several years of absence, either to cater to the desires of a new generation of spectators or to introduce new talents to the international scene. During the festival, it is not uncommon to watch great masters, guardians of tradition, performing alongside young artists eager to enrich and revive age-old art forms.

Over a period of one month, around March and April, the festival is held at several wellknown Parisian venues (The Alliance Française Theatre, the Amphitheatre of the Opéra Bastille, the Auditorium of the Louvre Museum, the Zingaro Equestrian Theatre, the Institut du monde Arabe, the Guimet Museum, etc.) and marshals the energies and enthusiasm of other regional and European institutions that want to introduce as yet unknown cultural forms to European audiences.

The festival strives to constantly kindle spectators' curiosity with a three-pronged approach : Exploration, Discovery and Revelation. Each performance is put through a painstaking field study before selection. The decision to schedule a given art form on the Parisian cultural scene is not taken lightly : the choice is based on several parameters, in particular, the esthe-tic yardstick of the culture in which this art form originated, and the risks inherent to trans-planting it into a "foreign" environment. A large network of consultants, cultural advisors and associates assure this phase of extensive research and the preliminary groundwork : anthropo-logists, theatre people, local consultants, and others work to ensure that the programming remains true to its meticulous standards and philosophy.

In 2006, Chérif Khaznadar entrusted Arwad Esber with the artistic direction the Festival de l'Imaginaire and appointed her Director of the World Cultures Institute in 2007. With one foot in western culture and the other in oriental culture, she is particularly sensitive to questions of respect for the right to difference and for cultural diversity. While observing the founding purpose of the festival, she wants to develop the festival further in three main direction : -doing research on unknown expressions of intangible cultural heritage and promoting the transmission of these cultural expressions to new generations ; -focusing special attention on countries which have, throughout the years, witnessed the multiplication of its peoples and cultures and presenting the results of such crossbreeding ;
seeking artists among the new generations who have been able to recreate their traditions according to their own cultural assets and to produce new creations.
further developing of educational and outreach activities, and the launching of a Master Class program.

The festival is also a forum for reflection and for debate. Symposiums, round tables, conferences, lecture-demonstrations and other activities highlighting issues of cultural interest or of social concerns, offer new landmarks, thus broadening our vision of the world.

The festival is funded by the French Ministry of Culture and Communication, the City of Paris, The French ministry of Foreign Affairs and the Alliance Française. It is also strongly followed and supported by important French media.

Le Livre

yannis — 2010-01-26T09:44:57Z

Depuis 25 ans, la Maison des Cultures du Monde invite des artistes et des groupes de différentes régions du monde. Les photographies réunies dans cet ouvrage donnent à voir et à ressentir l'éblouissement de ces rencontres à travers la grâce d'un geste, la ligne d'un profil, les couleurs d'un tissus ou d'un masque, le mouvement d'un costume ou la forme sophistiquée d'un instrument.

Auteurs : Françoise Gründ ; Pierre Bois ; Arwad Esber ; Marie-Noëlle Robert
Editeur : Actes Sud - Maison des Cultures du Monde
Date de parution : 01/01/2007 ( + de détails )
EAN13 : 9782742766512 ( + de détails )
Langue : français

En vente chez Decitre

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