Festival de l'Imaginaire 2010

7e Journée du Patrimoine Culturel Immatériel

yannis — 2010-06-01T13:20:00Z

Il y a six ans la Maison des Cultures du Monde créait, dans le cadre du Festival de l'Imaginaire, en collaboration avec la Commission Nationale Française pour l'UNESCO et avec le soutien du Ministère de la Culture, une « journée du patrimoine culturel immatériel ». Depuis, ce rendez-vous annuel permet aux praticiens, aux responsables d'organisations gouvernementales et non gouvernementales, au public en général, de se tenir informé et de participer à une réflexion sur la mise en oeuvre de la Convention de l'UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel. Adoptée en 2003, cette Convention est opérationnelle depuis juin 2008 et les premières inscriptions sur la liste de sauvegarde et sur celle représentative ont déjà eu lieu.

Il est sans doute trop tôt pour tirer des conclusions des conséquences de ces inscriptions, mais on peut d'ores et déjà réfléchir, à la lumière de l'expérience des « chefs d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel », aux risques (afin de les prévenir) que pourraient courir les éléments du patrimoine immatériel qui sont et seront inscrits sur les listes.

Cette réflexion sera aussi l'occasion de mieux préciser ce que l'on entend par « patrimoine culturel immatériel » afin d'éviter des malentendus qui ont tendance à foisonner ces derniers temps un peu partout et, assez étrangement, particulièrement en France.

Plusieurs « témoins » participeront à cette rencontre qui, comme celles qui l'ont précédée, devrait apporter une contribution complémentaire à la mise en pratique d'une Convention essentielle pour la sauvegarde de la créativité humaine toujours menacée par les phénomènes d'uniformisation et de récupération mercantile et affairiste. Au cours de cette journée sera également présenté le numéro 25 de l'Internationale de l'Imaginaire qui sera une sorte de vademecum de la Convention et un véritable outil de travail pour tous ceux qui s'intéressent au patrimoine culturel immatériel.

Chérif Khaznadar

Podcast en écoute ci-dessous

Table ronde en écoute - 2h - mp3: IMG/mp3/pci_table-ronde.mp3

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Table ronde en écoute - 2h - mp3

Diaporama photo

yannis — 2010-05-03T16:23:58Z

Video

yannis — 2010-03-08T09:35:57Z

Liao Wen-ho et ses marionnettes magiques sur France 3

Découvrez Liao Wen-ho et ses marionnettes magiques au festival de l'imaginaire sur Culturebox !

Vidéo sur France 3 - Edition 2009

Découvrez 13ème festival de l'imaginaire à la maison des cultures du monde sur Culturebox !

Les photos du festival

yannis — 2010-01-26T13:03:29Z

Bill Akwa

Edito du 14e Festival

yannis — 2010-01-26T09:49:13Z

Du 3 mars au 25 avril 2010

En résonance avec une actualité de destructions, de ruptures brutales, de déséquilibres, de déchirements, d'incompréhensions, de trahisons, mais paradoxalement aussi de création de réseaux, plusieurs spectacles, rituels, concerts et expositions de cette 14e édition du Festival de l'Imaginaire questionnent la mémoire, les racines, les identités culturelles en perpétuelle construction. Fidèle à sa mission, cette édition promet des moments de découverte, naviguant entre des trésors insoupçonnés du patrimoine culturel immatériel, des créations et des répertoires classiques revisités par les artistes d'aujourd'hui.

En ouverture, le krishnanattam , spectacle rare et méconnu de l'Inde du sud car réservé à l'enceinte des temples, fut une des sources du kathakali . Ce théâtre rituel met en scène la jeunesse de Krishna, entouré de divinités et de personnages que notre pensée ne peut cerner totalement, leurs faits et gestes dépassant notre imaginaire.
Toujours de l'Inde du sud, le mohini attam avec Kalamandalam Kshemavathy et Kalamandalam Leelama maîtres incontestés de cette « danse de l'enchanteresse ».
La cérémonie des moines tibétains du monastère de Nechung à Dharamasala, loin de l'exotisme et d'une image un peu convenue, nous immergera dans une dramaturgie musicale pluriséculaire aux sonorités singulièrement contemporaines.
Les Chantres de Moscou, un des ensembles vocaux les plus réputés de Russie, interpréteront des oeuvres liturgiques pour choeur et basse profonde, une voix saisissante et mystérieuse. Une histoire particulière nous lie à l'Azerbaïdjan, à l'art du mugham et à ses plus grands interprètes maintes fois invités. Cette année, les bardes du Shirvan nous conduisent aux sources du mugham , alliant une poésie raffinée à une musique flamboyante.
De l'Istanbul ottomane, porte de l'Asie ouverte sur la Méditerranée, l'Ensemble Bezmara exhume des répertoires oubliés et les fait revivre sur des instruments aujourd'hui disparus et reconstitués à partir des traités et des miniatures anciennes.

La Méditerranée est au coeur des passages, des échanges et des rencontres entre différentes cultures. Trois concerts illustreront la vitalité d'une jeune scène musicale syrienne. Mais ces concerts permettront notamment de retrouver la jeune Waed Bouhassoun auprès d'une des plus belles voix flamenca aujourd'hui, Curro Piñana et son frère le merveilleux guitariste Carlos Piñana pour un hommage au legs poétique, amoureux et mystique de l'Andalousie.

La Méditerranée est aussi le témoin de tragédies : Supplici a Portopalo , une mise en scène de Gabriele Vacis, sera présentée en création mondiale. L'art et la voix d'un acteur d'exception, Vincenzo Pirrotta, porteur d'une tradition sicilienne qui remonterait à la présence arabe sur l'île, naviguera entre tragédie d'Eschyle et paroles de réfugiés et immigrés d'aujourd'hui.

La mémoire est une notion très liée au voyage, au passage. Dans Transcripción , Diana Theocharidis, chorégraphe argentine d'origine grecque, a conçu un espace de danse où l'eau renvoie au souvenir et à l'oubli sur une musique que les compositeurs Pablo Ortiz et Kaija Saariaho ont peuplée de réminiscences de tango argentin et finlandais.
D'Argentine encore, le violoniste virtuose Néstor Garnica nous enchantera avec les chacareras et zambas populaires de la région de Santiago del Estero dont les origines s'enfouissent dans le passé des immigrés européens.

Les Jamaïcains du Blue Glaze Mento Band nous emmèneront aux sources du reggae avec le mento, une musique de terroir, mâtinée d'influences africaines, latines et coloniales, avant que le DJ Winston « Merritone » Blake nous plonge dans l'ambiance du Kingston des années 50, 60 et 70 et sa « musique pour la tête, le coeur, l'âme et les pieds ».
Et la Mexicaine Silvia Maria, à la voix chaude et sensuelle chantera, tout en s'accompagnant à la guitare, son attachement au Oaxaca, sa région natale.

Un regard sur Taïwan et sa scène contemporaine qui revisite quelques grandes formes patrimoniales : le théâtre de marionnettes à gaine par Liao Wen-ho, l'opéra kunqu par la compagnie Half Q et l'opéra nanguan par le Gang-a-tsui Theater. Le travail de ces artistes – tout comme celui des Coréens de l'ensemble Baramgot – nous rappelle que l'identité culturelle n'est pas seulement un héritage du passé mais aussi un projet d'avenir dont ils sont les artisans incontournables. Avec Généalogies , pendant visuel et plastique aux spectacles, trois artistes contemporains taïwanais s'interrogent sur l'identité de leur culture.

À Vitré, l'artiste indonésien Dani Iswardana sera en résidence à la Maison des Cultures du Monde. Son travail poursuit la tradition des dessins inspirés des théâtres d'ombres mais il la catapulte dans le temps présent sous l'angle de l'humour et de la satire. Ses oeuvres côtoieront les Ombres du Râmâyana , une superbe collection particulière de figurines de l'Inde et d'Indonésie.
La fabuleuse collection de l'Amiral Pâris sera, elle, présentée au Musée National de la Marine. Tous les bateaux du monde réunira maquettes, aquarelles et documents sur les embarcations traditionnelles des cinq continents dont beaucoup ont aujourd'hui disparu.
Enclavé dans les terres, privé d'accès à la mer, le Paraguay est un pays mal connu. Conçue comme une cartographie du temps et de ses zones les plus sensibles, l'exposition Paraguay Esquivo permettra de « lire » son histoire, sa société, ses rêves et sa mémoire à travers les oeuvres plastiques et visuelles d'artistes indigènes ou urbains, mais résolument contemporains.

Cette riche programmation, entre passé, présent et avenir, sera présentée dans divers lieux. Avec toute l'équipe de la Maison des Cultures du Monde, nous remercions nos partenaires, toutes les institutions et les lieux qui nous font confiance, nous ouvrent leurs portes.

Enfin, il faut absolument saluer tous les artistes, qui viennent souvent du bout du monde, le coeur battant, tout excités et heureux à l'idée de partager avec le public à Paris et en régions, leurs traditions, leur culture, leur art, leurs idées sur le monde. Parce que le monde dans la diversité de ses expressions est un. Alors, cher public, ne ratez pas ce rendez-vous exceptionnel.

Arwad Esber

Présentation du Festival

yannis — 2010-01-26T09:44:59Z

Spectacles, concerts, performances, rituels, rencontres, master classes, expositions...
14e édition : du 3 mars au 25 avril 2010.

Français

Présentation du festival

Créé en 1997 à l'initiative de la Maison des Cultures du Monde, le Festival de l'Imaginaire fédère au début du printemps (mars-avril) plusieurs institutions parisiennes, régionales et européennes. Scène ouverte aux peuples et civilisations du monde contemporain et à leurs formes d'expression les moins connues ou les plus rares, le Festival de l'Imaginaire relève d'une envie de partage et définit sa politique de programmation sur l'exploration, la découverte et la révélation en cherchant à susciter chez le spectateur une perpétuelle curiosité.

Savants ou populaires, contemporains ou traditionnels, minimalistes ou sophistiqués, les spectacles du Festival de l'Imaginaire sont pour la plupart inédits en France ; d'autres cependant reviennent, après plusieurs années d'absence, que ce soit pour satisfaire le désir de découverte des nouvelles générations de spectateurs ou pour faire découvrir de nouveaux talents. Ainsi, tout au long du festival, se côtoient de grands maîtres de la tradition et de jeunes artistes soucieux d'enrichir et de renouveler un art souvent séculaire.

Chaque année, de nombreux lieux accueillent les spectacles, concerts, performances et rituels du festival : Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, Auditorium du Louvre, Musée Guimet, Insitut du Monde Arabe, Auditorium Saint-Germain-des-Prés, Théâtre Equestre Zingaro, Point Éphémère, Jardins de Bagatelle, Cirque d'Hiver Bouglione, Le 104, La Bellevilloise, la Maison des Métallos, les Voûtes...

Le Festival de l'Imaginaire est aussi un espace de réflexion. Expositions, colloques, tables rondes, conférences-démonstration, sur des thèmes culturels ou des faits de société, sont autant d'événements qui proposent de nouveaux repères et permettent d'élargir notre vision du monde.

Les spectacles

Il n'existe pas une culture, mais des cultures. Au fil des siècles, chaque peuple a forgé ses moyens et ses formes d'expression, empruntant au hasard des liens ou des chocs historiques des traits culturels propres à ses voisins et les remodelant en fonction de ses besoins, de ses goûts et de ses croyances. La programmation de la Maison des Cultures du Monde, soucieuse de révéler l'étonnante richesse de fêtes, de jeux, de rituels et de spectacles dans lesquels l'homme se met en représentation, se fonde sur la conviction que la connaissance des autres passe par la découverte de leur culture endogène et que celle-ci est en perpétuel renouvellement.

Ne se limitant pas à un panorama des formes dites "traditionnelles", la Maison des Cultures du Monde s'intéresse aussi aux formes contemporaines dès lors qu'elles s'enracinent dans l'imaginaire d'un peuple et d'une société et ne sont pas calquées sur les modèles occidentaux. Chaque spectacle fait l'objet d'une soigneuse prospection sur le terrain. Sa présentation à Paris est déterminée en fonction de nombreux critères qui tiennent compte notamment des canons esthétiques propres à la culture dont le spectacle est originaire et des risques que peut lui faire encourir sa transplantation sur une scène parisienne. Ce travail de recherche et de défrichage s'appuie donc sur un réseau international d'informateurs, de conseillers et de partenaires : anthropologues, gens de théâtre, informateurs locaux...

En évitant le piège du vedettariat, la Maison des Cultures du Monde apporte également une reconnaissance à des artistes jusqu'alors méconnus, leur donnant ainsi l'occasion de débuter une carrière internationale ou leur permettant de conforter dans leur pays la pérennité d'un art souvent menacé.

English

Festival's presentation

"A landmark event for the least known expressions of intangible cultural heritage. An open stage for young artists constantly working on re-creating their own culture. A tribute to the modernity of living traditional cultural art forms around the world. An ongoing effort against stylisation and the uniformization of cultural expressions." The Festival de l'Imaginaire, established in 1997, is held each year in early spring and features about 15 groups of traditional performing artists. Most of the artists are performing in France for the first time, or there may be "comebacks" after several years of absence, either to cater to the desires of a new generation of spectators or to introduce new talents to the international scene. During the festival, it is not uncommon to watch great masters, guardians of tradition, performing alongside young artists eager to enrich and revive age-old art forms.

Over a period of one month, around March and April, the festival is held at several wellknown Parisian venues (The Alliance Française Theatre, the Amphitheatre of the Opéra Bastille, the Auditorium of the Louvre Museum, the Zingaro Equestrian Theatre, the Institut du monde Arabe, the Guimet Museum, etc.) and marshals the energies and enthusiasm of other regional and European institutions that want to introduce as yet unknown cultural forms to European audiences.

The festival strives to constantly kindle spectators' curiosity with a three-pronged approach : Exploration, Discovery and Revelation. Each performance is put through a painstaking field study before selection. The decision to schedule a given art form on the Parisian cultural scene is not taken lightly : the choice is based on several parameters, in particular, the esthe-tic yardstick of the culture in which this art form originated, and the risks inherent to trans-planting it into a "foreign" environment. A large network of consultants, cultural advisors and associates assure this phase of extensive research and the preliminary groundwork : anthropo-logists, theatre people, local consultants, and others work to ensure that the programming remains true to its meticulous standards and philosophy.

In 2006, Chérif Khaznadar entrusted Arwad Esber with the artistic direction the Festival de l'Imaginaire and appointed her Director of the World Cultures Institute in 2007. With one foot in western culture and the other in oriental culture, she is particularly sensitive to questions of respect for the right to difference and for cultural diversity. While observing the founding purpose of the festival, she wants to develop the festival further in three main direction : -doing research on unknown expressions of intangible cultural heritage and promoting the transmission of these cultural expressions to new generations ; -focusing special attention on countries which have, throughout the years, witnessed the multiplication of its peoples and cultures and presenting the results of such crossbreeding ;
seeking artists among the new generations who have been able to recreate their traditions according to their own cultural assets and to produce new creations.
further developing of educational and outreach activities, and the launching of a Master Class program.

The festival is also a forum for reflection and for debate. Symposiums, round tables, conferences, lecture-demonstrations and other activities highlighting issues of cultural interest or of social concerns, offer new landmarks, thus broadening our vision of the world.

The festival is funded by the French Ministry of Culture and Communication, the City of Paris, The French ministry of Foreign Affairs and the Alliance Française. It is also strongly followed and supported by important French media.

Le Livre

yannis — 2010-01-26T09:44:57Z

Depuis 25 ans, la Maison des Cultures du Monde invite des artistes et des groupes de différentes régions du monde. Les photographies réunies dans cet ouvrage donnent à voir et à ressentir l'éblouissement de ces rencontres à travers la grâce d'un geste, la ligne d'un profil, les couleurs d'un tissus ou d'un masque, le mouvement d'un costume ou la forme sophistiquée d'un instrument.

Auteurs : Françoise Gründ ; Pierre Bois ; Arwad Esber ; Marie-Noëlle Robert
Editeur : Actes Sud - Maison des Cultures du Monde
Date de parution : 01/01/2007 ( + de détails )
EAN13 : 9782742766512 ( + de détails )
Langue : français

En vente chez Decitre

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Krishnanattam

yannis — 2010-01-20T13:02:00Z

Avec :
Unnikrishnan, maître principal
Gopalakrishnan, maître principal
Sukumaran, acteur
Sasidharan, acteur
Sethumadhavan, acteur
Muraleedharan, acteur
Aravindan, acteur
Venugopolan, acteur
Maneesh, acteur
Krishna Kumar, acteur

...
Ananthu, Balarama adolescent
Gokhul, Krishna enfant
Vasudevan Namboothiri, chanteur
Sathyanarayanan, chanteur
Narayanan, tambour maddalam
Unnikrishnan, tambour thoppi madalam
Raju, maquilleur
Muraleekrishnan, maquilleur
v. Janardanan, costumier
Ravi Gopolan Nair, conseiller artistique

Français

Programme détaillé

Chaque spectacle sera sur-titré en français

11 mars : 1h10 + entracte 15 minutes + 45 minutes
Avatharam (naissance de Krishna)
Kaliyamardanam (défaite de Kaliya)

12 mars : 1h + entracte 15 minutes + 1h05
Rasakreeda (Krishna et les Gopis)
Kamsavadham (l'assassinat de Kamsa)

13 mars : 2h avec 15 minutes d'entracte
Swayamvaran (le mariage)

14 mars : 2h avec 15 minutes d'entracte
Banayudham (la guerre contre Bana)

Le krishnattam ou krishnanattam – selon la transcription phonétique du sanscrit – une forme spectaculaire rituelle, gardant valeur d'offrande, dans le temple de Guruvayur, au Kerala, se traduirait par « le jeu de Krishna ». Le personnage central, Krishna, un avatar du dieu Vishnu, lui même considéré comme une divinité primordiale, s'exprime par la musique, le chant, la danse et des gestes d'une grande élégance. Entouré par ses comparses humains, animaux ou monstres, il réactive son mythe – de la naissance jusqu'à son ascension au ciel – au cours de chacune des huit nuits successives, qui constituent la geste.

Une des fonctions du krishnattam se baserait sur un enseignement inculqué dans la grâce et provoquant des états de joie profonde. Krishna, l'amant absolu, à la peau couleur de nuit, capable de satisfaire le désir érotique de milliers de bergères, symbolise le rêve de toute créature du peuple, qui se reconnaît dans le gardien de troupeau, joueur de flûte ou dans la femme touchée par le ravissement. Doué d'intelligence profonde mais aussi de malice, il confond les adversaires et leur joue des tours.
Le personnage adorable et ambigu, pivot du drame dansé, n'en finit pas de susciter la dévotion et l'amour.

Une seule troupe existe encore. Autant dire que le transfert d'un tel rituel, hors du sanctuaire d'origine, et qui ne se produit, sans doute, qu'une fois par siècle (Festival des Arts Traditionnels, Rennes, 1977 et Festival de l'Imaginaire, 2010), provoque des questionnements locaux ainsi qu'une minutieuse préparation des acteurs-danseurs, tous des hommes, initiés depuis l'adolescence.

Comme certaines dramaturgies demeurant encore vivantes, le krishnattam, né de la superposition de formes populaires et classiques du Kerala, ne prend son nom et sa forme actuelle qu'au xviie siècle, sous l'impulsion d'un souverain lettré, le zamorin de Kozhikode.

La progression dramatique, d'une lenteur raffinée, produit chez les spectateurs locaux la béatitude d'une liturgie, même si certains n'entendent que le malayalam, la langue locale et non plus le sanscrit. Deux chanteurs jouant du chengalla (gong) et des elathalam (petites cymbales) ainsi que deux percussionnistes (maddalam) soutiennent les textes sacrés et la danse lente des hommes maquillés ou portant de lourds masques de bois.

Françoise Gründ

English

KRISHNANATTAM – Southern India
Ritual theater of Kerala
> Thursday, March 11, Friday, March 12, Saturday, March 13 and Sunday, March 14
Maison des Cultures du Monde

The krishnanattam, or "Play of Krishna", is a devotional performance offered by a single company, that of the great temple of Guruvayur in the center of Kerala. While it is mostly performed in this temple, the krishnanattam can be shown at other Hindu temples upon request or as a function of the celebratory calendar. The krishnanattam stems from archaic performance forms of the region, but it was the poet Manaveda, who, in the middle of the 16th century, wrote in Sanskrit the various episodes that make up the narrative framework of the krishnanattam : the intra-uterine life of Krishna, his childhood, adolescence, his combat with the Yavana (the Greeks), the wedding with the sixteen thousand ragini and his reconciliation with the god Shiva are the events that the Guruvayur troupe has been dancing and singing in its performances for four centuries now. Supported by a musical ensemble composed of drums and gongs, the vesham or krishnanattam actor-dancers use both masks and make-up comparable to those of the kathakali, as well as many wood and paper maché accessories. The krishnanattam only left India once, in 1980, for performances at the 7th Festival of Traditional Arts in Rennes and a tour of the United States. On Monday, March 15 in the afternoon there will be an additional performance intended for school audiences.


YouTube - Krishnanattam à la Maison des Cultures du Monde (Inde -Théâtre rituel du Kerala)

Trois virtuoses des luths

yannis — 2010-01-20T12:50:00Z

Avec
Kinan Adnawi, ‘ûd
Mohammed Osman, buzuq
Ibrahim Keivo, chant, buzuq et baghlama

Français

L'image du luth dans la musique arabe est généralement celle du ‘ûd, le luth à manche court qui donna son nom à notre luth occidental et qui, voici longtemps déjà, supplanta dans la musique savante le tanbur à manche long que seuls les Ottomans ont conservé. D'autres luths ont cependant marqué l'histoire musicale de cette région et l'on peut encore entendre dans le nord de la Syrie résonner le timbre cristallin du buzuq ou les octaves généreuses du baghlama.

Ce concert illustre la vitalité d'une jeune scène musicale syrienne solidement formée à la musique classique arabe mais également pétrie de ses traditions locales et ouverte au monde.

Ibrahim Keivo, que certains ont pu découvrir en 2007 à la Maison des Cultures du Monde, est né à Tlele, un petit village du nord-est de la Syrie. Son histoire familiale l'a baigné très jeune dans les multiples cultures de la Djezireh : arménienne, yezidi, assyrienne, kurde et arabe. S'accompagnant au buzuq ou au baghlama, il fait revivre avec passion les chants souvent méconnus de ces diverses traditions.

Mohammed Osman a grandi à Jerablus, ancienne cité hittite située à la croisée de l'Euphrate et de la frontière turque. Joueur de ‘ûd, Osman est surtout un maître du buzuq et son style épuré et mélodique le démarque totalement de ses illustres prédécesseurs, Matar Muhammad et Muhammad Abdelkarim. Çà et là, surgissent dans ses improvisations les citations nostalgiques des mélodies kurdes et turkmènes ou des cantiques syriaques entendus dans son enfance.

Quant au ‘ûdiste lattaquiote Kinan Adnawi, il combine avec bonheur une science des modes, un toucher exceptionnel et une virtuosité exempte de tout artifice. Ses taqasim exigeants et imaginatifs entraînent son auditoire dans les détours d'une méditation sereine et apaisante qui est la quintessence du tarab.

Pierre Bois

English

Three Lute Virtuosi - Syria
With Kinan Adnawi, Mohammed Osman, Ibrahim Keivo
> Friday, March 12
Institut du Monde Arabe

The lute, ‘ud in Arabic, is among the oldest oriental instruments, and was long seen by the Arab school of music as a simple instrument to accompany singing. It was only in the 20th century, through the Iraqi school which was under Turkish influence, that the ‘ud began to spread, with the emergence of famous players such as Jamil Bashir, Salman Shukr and Munir Bashir. Almost seventy years later, the young musicians Kinan Adnawi, Mohammed Osman and Ibrahim Keivo, three major figures of the Syrian stage, are renewing the classical tradition of the 'ud by blending influences and introducing new musical forms, thereby demonstrating the exceptional flexibility of the Arab lute. Some of them, like Ibrahim Keivo, are also masters of the buzuq and the baghlama, two long-necked lutes. The concert will be an opportunity for the audiences at the Festival de l'Imaginaire to hear Ibrahim Keivo again after his concerts in 2007 at the Maison des Cultures du Monde for the 12th edition of the Festival.

Nouveauté dans la collection INEDIT

Ibrahim Keivo
Musiques de la Djezireh

Ensemble Baramgot

yannis — 2010-01-20T12:45:00Z

sous la direction de Won Il, changgo

Avec :
Park Sun-a, gayageum
Park Woo-Jae, geomungo
Lee A-Ram, daegeum
Park Jae-Rock, cithare

Français

Baramgot n'est pas inconnu des fidèles du Festival de l'Imaginaire qui ont pu apprécier cet ensemble exceptionnel lors de la mémorable performance du danseur Yong-bu Ha dans le cadre de la 13e édition du festival.

Baramgot revient pour notre plus grand bonheur. Cet ensemble musical renommé a été fondé en 2004 sous la direction de Won Il, jeune compositeur, flûtiste et percussionniste. Grand artiste et parfait connaisseur de la musique traditionnelle coréenne, sa maîtrise lui a ouvert tous les champs du possible en musique. D'ailleurs le choix du nom de ce groupe qui veut littéralement dire : « le vent au point de rencontre entre la terre et la mer » n'est pas anodin. Il ne s'agit pas seulement ici d'un dialogue entre différentes cultures, en l'occurrence la culture coréenne et les autres, mais aussi d'une ouverture à un champ d'expérimentation intérieur, une exploration de la musique coréenne et de ses infinies possibilités.

Le travail de l'Ensemble Baramgot démontre plus que jamais que l'enfermement dans un modèle fixe et prédéterminé n'est pas gage du maintien d'une identité forte. En revanche la maîtrise de sa propre culture, de ses règles et ses fondements artistiques, ainsi qu'une curiosité de l'autre et une ouverture à la différence contribuent à un enrichissement et mènent à une identité en constant processus de création. Won Il est entouré de jeunes artistes, chacun excellant dans la maîtrise de son instrument : gayageum, geomungo, changgo ou daegum. Ensemble, c'est avec un bonheur évident qu'ils s'adonnent à la musique.

Arwad Esber

English

THE BARAMGOT ENSEMBLE - Korea

> Friday, March 12 and Saturday, March 13
Auditorium of the Musée Guimet

The Baramgot Ensemble ("the wind at the place where the land becomes the sea"), directed by Won II, is composed of some of the most emblematic instruments played in Korean music : the flute daegeum, table zither kayageum, the drums puk and changoo, in particular. The Ensemble excels in both the playing of improvised folk music (Sinawi) and the interpretation of various contemporary styles, and is acknowledged as the most creative and important group in Korea nowadays.

In 2009, the Baramgot ensemble accompanied the Korean dancer Yong-Bu Ha, National Living Treasure, for his performance Les danses de l'homme given at the Paris Bastille National Opera for the 13th Festival de l'Imaginaire.